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Lope de Vega como escritor cortesano : La Filomena (1621) y La Circe (1624) a estudio
La trajectoire lyrique de Lope de Vega a été étudiée au travers des différents masques auctorials que le poète adopte selon les époques et intérêts. Fidèle au surnom par lequel il fut connu durant sa vie, notre Phénix se réinvente et se succède à lui-même : il fut poète de recueils de romances, poète de cancioneros pétrarquistes, poète sacré, de cour, et même burlesque. Parmi tous ces « je » lyriques, le Lope de cour ou culto n’a pas reçu l’attention qu’il mérite, étant donné que même les oeuvres majeures de cette étape ne bénéficient pas d’éditions critiques actualisées. Nous parlons donc d’un poète qui, à partir de 1621, suite à l’accession au trône de Felipe IV, met un pied dans le marché de l’édition de l’époque avec deux oeuvres qu’il est difficile de classer dans la taxonomie générique : La Filomena (1621) et La Circe (1624). S’agit-il de simples prosimètres ? De recueils de poésie de cour ? Avec elles, Lope entre dans des sous-genres littéraires qu’il a peu fréquentés, comme la fable mythologique ou le roman court cervantin, en même temps qu’il oriente sa plume en direction des personnages de la nouvelle cour. Mais quelle est la réelle motivation derrière un tel virage auctorial dans la décennie des années 20 ? Que recherche Lope avec ces deux volumes particuliers et quelles stratégies emploie-t-il afin de construire ce « je » inhabituel et nouveau ? Cette thèse vise non seulement à répondre à ces questions, mais également à aborder des problématiques plus approfondies, et en définitive, ses hypothèses ont pour but d’esquisser un profil plus net de l’auteur dans sa pleine maturité. Abstract Lope de Vega's lyrical trajectory has been studied through his different authorial personae, all of them adopted according periods and interests. Loyal to the nickname by which he was known during his life, our Phoenix reinvents and succeeds himself: he was a poet of romancero, poet of Petrarchist canzonieri, religious, courtly, and even satyrical writer. Among all those poetic voices, the courtly or high-educated Lope has not been sufficiently attended, and his main works from that period do not even have updated critical editions. We are talking about an author that from 1621, once Philip IV ascended the throne, shook the editorial market of the moment with two works of a complicated generic taxonomy: La Filomena (1621) and La Circe (1624). Were they mere prosimètres? courtly canzonieri? Through both of them, Lope delves into literary subgenres he had not explored before, like the mythological fable or the Cervantesque short stories. At the same time, these two titles were dedicated to several figures of the new court. So, what does really motivate him in such authorial shift? what does he aim to with these peculiar books and what sort of strategies does he use to construct this unusual and renovated voice in the early twenties? This study will try to answer not only those questions but other more problematic aspects. In short, the hypothesis here tackled will design a vivid profile of Lope de Vega at his full maturity.
La poesía impresa sevillana en la segunda mitad del siglo XVII. José Román de la Torre y Peralta
This is a study of José Román de la Torre Peralta's printed poetry, contextualized in the atmosphere of seventeenth-century Seville.
La Festiva trompa al célebre aparatoso recibimiento del excelentísimo señor don Ricardo Fanshau, dignísimo embajador de Inglaterra a España (1664), de José Román de la Torre y Peralta: texto e introducción
Critical edition of José Román de la Torre Peralta description of the visit of the English ambassador to Seville
Lope de Vega y la canonización de san Isidro: Madrid, 1622. Estudio y edición de la relación de las fiestas y de las comedias La niñez de san Isidro y La juventud de san Isidro
Critical edition of the two comedies that Lope de Vega wrote for the festivities around the canonization of San Isidro, patron saint of Madrid, in 1622
José Román de la Torre y Peralta: una carrera literaria en la Sevilla del Bajo Barroco
Analysis of José Ramón de la Torre Peralta's poetic career
Enfermedad y literatura: entre inspiración y desequilibrio
Las quince contribuciones que forman parte de este volumen divagan sobre temas de la literatura mundial, primordialmente en español, con el ánimo de establecer relaciones entre la enfermedad y el hecho literario. Las presentamos aquí siguiendo una ordenación cronológica, en base a la datación de los textos examinados: desde los últimos siglos de la Edad Media hasta los siglos XX y XXI. En ese recorrido, nuestros autores abordan una amplia variedad de géneros –poesía, narrativa, dramática, tratados médicos– para dar cuenta de diversos movimientos y fenómenos sociales, a la vez que atestiguan concepciones, creencias culturales y representaciones mentales, orales y/o escritas, acerca de este fenómeno. Así, los síntomas relacionados con las enfermedades aparecerán unas veces como modo de diseñar los personajes o caracterizar sus roles, otras veces como medio para el estudio sociológico, la expresión de cierta crítica o la elaboración de un mensaje político mediante la metáfora o el simbolismo. En definitiva, de su lectura confiamos obtener nuevas perspectivas sobre los procesos de sublimación, tematización y conceptualización de la enfermedad a partir de obras literarias de gran difusión e impacto, e incentivar, asimismo, el estudio literario en sinergia con otras áreas propias de las ciencias experimentales, de cuyos diálogos creemos que surgirán miradas más límpidas y originales.